Statement

Vero Glezqui, 1984
(Verónica González Quirós)

English version

Multidisciplinary Visual Artist from Tijuana, Mexico and currently based here. I work across disciplines such as drawing, painting, collage, mixed media, and installation using regular and irregularly shaped canvases depending on the nature of the work.

In my work, I explore nature from a geological, ecological, and cosmological perspective. I am interested in environmental science and philosophical disciplines that deconstruct nature, show us its beauty, and highlight the importance of the interconnectedness among the ecosystems on a micro and macro level, while simultaneously creating awareness of our environmental crisis.

In my practice, I use figurative imagery of nature combined with abstract forms and geological patterns to construct my work; from landscapes to textures, to my own set of marks that represent synthetic materials like plastic and textile, juxtaposed in single images.

I received my BA in Fine Arts at the Universidad Autónoma de Baja California in 2010. My work has been shortlisted at the XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2020); XXIII Bienal Plástica de Baja California (2021); XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2015), VIII Bienal Internacional Estandartes (2014); VI Bienal Mirada with honorable mention, (2014). I was a FONCA Jóvenes Creadores fellow in 2020 and have been awarded Artists Residencies in Cultureland, Amsterdam (2017), The Parlour, Melbourne (2012), Museo Textil de Oaxaca, Oaxaca (2011), and AREnschede, NL (2009).

I have participated in national and international collective exhibitions, Art Fairs for emerging artists in Mexico and auctions with a cause in Mexico and the US. The latest being at Bread & Salt, San Diego (2023), Instituto Municipal de Cultura - IMAC, Tijuana (2024); Proyecto H, CDMX (2023), The Museo Tamayo, CDMX (2022); Instituto Cultural de Baja California, Tijuana (2022); Casa Wabi, CDMX (2020); Centro Nacional de la Imagen, CDMX (2020), Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca (2020); Salon Acme No.6, CDMX (2018); Athenaeum Art Center, SD (2017); Luis De Jesus Seminal Projects, SD (2009).

As for individual exhibitions, you will find “Temporalidades de un Santuario” at Benjamín Serrano Gallery, Tijuana (2024); “Geologic Abstractions”, Franco Art Project, San Diego (2019); “Future Imprints”, 206 Arte Contemporáneo, Tijuana (2018); “Inmanente. Analogía múltiple” in collaboration with artist Hilda Vanessa Ramos, CECUT, Tijuana, (2013); “Re (Formando) el mundo”, Museo Textil de Oaxaca (2011); “Unthreading and Re-making Ourselves”, Tetem II, Enschede, Netherlands (2009).

My work is part of private collections like LinkedIn, SPACE+, Google, and The Louis at Los Feliz, among others. And on books like Ecos y Resonancias. Primera panorámica de pintura en Baja California (Ed. Rumorosa, 2021), Archivo Vivo (Ed. Rumorosa, 2021) y El dibujo actual en México (UAEM, 2020), among others, as well as exhibition catalogues such as VIII Bienal internacional de Estandartes (CONACULTA, 2015), Exposiciones 2014 (CECUT, CONACULTA, 2015), Y Miradas, sexta Bienal Nacional de Artes visuales (CECUT, 2014).




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Spanish version

Artista visual multidisciplinaria de Tijuana BC, Mx. En mi trabajo exploro la naturaleza desde una perspectiva ecológica, geológica y cosmológica. Me interesa investigar ciencias ambientales y disciplinas filosóficas que deconstruyen la naturaleza, nos muestran tanto su belleza, como su resiliencia y fragilidad. Me interesa hacer visible la importancia de la interconexión entre los diversos ecosistemas desde un nivel micro, macro y meso para generar una concientización ambiental.

En mi práctica combino medios tradicionales como el dibujo, pintura, collage, técnica mixta e instalación utilizando soportes convencionales jugando con formatos regulares e irregulares. Mi modo de producción parte del collage como herramienta fundamental ya que esta metodología me ha permitido jugar con la re-significación de imágenes y elementos visuales.

Abordo el género del paisaje desde su deconstrucción e intento alejarme de la representación clásica del mismo. Mi lenguaje visual se compone a través de capas yuxtapuestas que combinan imaginería figurativa y abstracta que aluden a lo natural. Incorporo lenguaje geológico, símbolos, diagramas, mapas y juego con dimensionalidad y usos diversos del soporte para construir montajes que hacen visibles interconexiones vitales entre los ecosistemas que sustentan la vida y reflexionan sobre nuestro impacto en el medio ambiente.

Soy egresada de la Lic. en Artes Plásticas de la UABC. He realizado residencias artísticas en Cultureland, Amsterdam (2017), The Parlour, Melbourne (2012), Museo Textil de Oaxaca (2011) y Artists Residencies Enschede, Países Bajos (2009). Mi trabajo ha formado parte de bienales nacionales como la XXIII Bienal Plástica de Baja California (2021), XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2020), XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2015), VIII Bienal Internacional Estandartes (2014) y VI Bienal Miradas (2014) donde recibí mención honorífica. Fui becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en Artes Visuales en la disciplina de pintura (19-20).

He participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, ferias de arte emergente en Monterrey y Culiacán, y he participado en diferentes subastas con causas en México y Estados Unidos. Entre las exposiciones colectivas se encuentran “The last group show”, Bread & Salt, San Diego (2023); “El Objeto de la Pintura”, Instituto de Cultura de Baja California, Tijuana (2022), “Capitaloceno”, LAAA Móvil y Casa Wabi, CDMX, (2020), “Creación en Movimiento”, Centro de Nacional de la Imagen, CDMX (2020), “Un país ficticio y maravilloso muy cerca de un costado del paraíso”, Salón Acme No.6, CDMX (2018), “Natural Systems”, Atheneaum Art Center, San Diego (2017), entre otras.

Entre mis exposiciones individuales se encuentran “Temporalidades de un Santuario”, Galería Benjamín Serrano, Tijuana (2024); “Geologic Abstractions”, Franco Art Project, San Diego (2019), “Future Imprints”, 206 Arte Contemporáneo, Tijuana (2018), “Topographic Studies”, Cultureland AIR space, Amsterdam (2017); “Inmanente. Analogía Múltiple” en colaboración con Hilda Vanessa Ramos, Centro Cultural Tijuana (2013), “Re (Formando) el mundo”, Museo Textil de Oaxaca (2011) dentro del programa Cubo Textil Contemporáneo y “Unthreading and Re-making Ourselves”, Tetem II, Enschede Países Bajos (2009). Mi trabajo forma parte de colecciones privadas de LinkedIn, SPACE+, Google, The Louis at Los Feliz, entre otros.

Mi obra se encuentra en los siguientes libros: Ecos y Resonancias. Primera panorámica de pintura en Baja California (Ed. Rumorosa, 2021), Archivo Vivo (Ed. Rumorosa, 2021) y El dibujo actual en México (UAEM, 2020), entre otros, así como catálogos de la VIII Bienal internacional de Estandartes (CONACULTA, 2015), Exposiciones 2014 (CECUT, CONACULTA, 2015), Y Miradas, sexta Bienal Nacional de Artes visuales (CECUT, 2014).